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lunes, 23 de noviembre de 2015

Porque menos es más

Si cada vez se reivindica más que las mujeres reales no son esqueléticas, sino que hay más volumen, también habría que reclamar que no todas medimos 1,80cm, que somos muchas que no llegamos al 1,60cm o que apenas lo sobrepasamos. Tan sólo hay que hacer un repaso a muchas celebritis. ¿Quieres saber quienes son las más bajitas? Salma Hayek 1,55, Natalie Portman 1,60, Reese Witherspoon 1,57, Eva Longoria 1,55, Heyden Panettiere 1,55, Rachel Bilson 1,50, Sarah Jessica Parker 1,60, Scarlett Johansson 1,63, Elsa Pataky 1,57.

Qué os parece esta lista. Pues hay que tomar a algunas de ellas como ejemplo para los estilismos porque hay lograr un efecto visual con el que consigamos alargar la silueta. Para ello hay algunos trucos, como por ejemplo el uso de rayas verticales o los colores en bloque, es decir, vestir con un solo tono. Estos dos detalles hay que encajarlos en las prendas que también juegan un papel importante.

Las mejores para nosotras son aquellas que se compra  en la sección de niños porque a los largos no necesitamos hacerles arreglos. Pero claro, no vamos a vestir como niñas, así que si por ejemplo te compras unos jeans y si el largo no lo cortas, pues los dobles hazlo hacia dentro y no hacia fuera. El talle si es alto mucho mejor, porque estilizan y nunca a la cadera que acorta la figura. Al igual que las camisas quedan ideales por dentro de la ropa. En cuanto a las faldas, depende de cada una lo corta que la quiera llevar, pero en el largo no hay que sobrepasar la línea imaginaria que dibujan las rodillas. A no ser que sea maxi larga que sí estiliza porque nos podemos permitir unos tacones altos incluso con plataformas, que no se verán.

El volumen de la ropa también influye, eso del over size no va mucho con nosotras y en cuanto al pelo, los cortos o los recogidos son los que más favorecen para conseguir ese efecto visual de alargar la figura, pues el recorrido de la mirada se haría de abajo a arriba, de ahí ese efecto.

Así que chicas que apenas sobrepasemos o no lleguemos al 1,60, reivindiquemos a las firmas de ropa tallas pequeñas o small, ya estamos hartas de los dobles de los bajos de los pantalones y de remangarse las mangas. También somos mujeres reales!!!

Nuestro Mundo en Rosa ya tiene su propia tienda de ropa on line. HAZ TU PEDIDO!!!
www.nuestromundoenrosa.es , la moda que está contigo

sábado, 7 de noviembre de 2015

Un maquillaje muy natural

A veces la falta de tiempo o bien por pereza, o simplemente porque sólo te maquillas para ocasiones especiales, son las excusas para salir a la calle con un sólo toque. Pero si te digo que puedes maquillarte de manera muy natural y en tan sólo cinco minutos...¿te atreves a intentarlo?

Allá vamos, sigue todos estos pasos que te describo a continuación y te ilustro conmigo misma. Es el maquillaje que uso casi a diario. En esta ocasión no he necesitado la ayuda de mi gran maquilladora de confianza. Mira qué cambio con el antes y el después. Mejor salir a la calle con el después ¿no?
Antes y después


Primer paso. Como siempre antes de maquillarte aplícate una crema hidratante para preparar tu rostro. Recuerda que la crema hidratante debes de extenderla desde dentro hacia fuera, sin apretar como si fuera un masaje facial y en forma de círculos. No hay que favorecer la aparición de las tan temidas arrugas!!!!




Segundo paso. Tras haber preparado el rostro, hay que aplicar un corrector en las zonas oscuras, es decir en los párpados inferiores y si tienes alguna mancha también puedes ponerlo en esa zona. Si te fijas en la foto, hay que poner unos pequeños puntos desde el lagrimal hasta casi el rabillo del ojo y extiéndelo con pequeños toques hasta que quede difuminado. Con ello aclararás la zona. Un consejo es que escojas un tono similar a tu tono de piel.





Tercer paso. Ahora es el turno de la base de maquillaje para conseguir unificar todo el tono del rostro y disimular las imperfecciones. La mejor manera de aplicarlo empezando por los pliegues de la nariz, donde salen las pequeñas rojeces que tanto coraje dan, para luego extenderlo por toda la mejilla, siempre de arriba a abajo, para que el acabado sea más natural. Luego la frente, la zona del labio superior, y el mentón. La base que yo uso porque se adapta mucho a mi tono de piel es de la marca Mary Kay, (beige tono 5 acabado en mate). Me gusta porque no se nota para nada los cortes, por lo que parece que no llevas base.


Cuarto paso. Vamos con las sombras de ojo. Como veis en la foto la gama de colores que uso es el marrón chocolate, el moca o nude y el beige o crema. Primero debes de aplicar el más claro por todo el párpado móvil hasta el hueso, es decir, hasta debajo de las cejas. Esto es para que el acabado sea más uniforme y no se note si tienes alguna oscuridad o rojez. Después en el párpado móvil hay que poner el tono medio, el nude o el moca. extiéndelo, no arrastres los polvos, hazlo dando golpecitos para que se fijen bien. Empieza desde un poco más de la mitad del ojo (empezando por el lagrimal) hasta el rabillo del ojo. A mi me gusta que en la zona del lagrimal tenga un tono más claro. Y por último la sombra más oscura, me gusta ponerla haciendo una línea pegada a las pestañas hasta el rabillo. Así se le da un efecto de profundidad. Tras aplicar las sombras, se pasa al lápiz de ojo para hacer la línea. En esta ocasión he usado el negro, aunque también queda muy bien el marrón. El toque final de los ojos es la máscara de pestañas, para alargarlas y que la mirada sea más bonita.

Quinto paso. Para terminar, queda por aplicar los polvos coloretes y el pinta labios. El tono que he usado es uno rosita y lo he puesto en el pómulo, empezando unos dos dedos separados de la nariz hasta la sien. Luego lo he extendido un poco hacia abajo para difuminarlo. Ya que no quiero que se note ese corte, que parezca más un rubor. Y como no, los labios. Como es un maquillaje muy natural, he escogido un tono neutro, parecido al color de los labios, con un toque de brillo para resaltarlo un poco.





¿Os gusta el resultado? Son sólo cinco pasos que no te llevan más de cinco minutos y además es muy sencillo. Práctica, para que cuando salgas a la calle, digan: "¡qué mona va esta chica siempre!"

jueves, 29 de octubre de 2015

Especial Halloween, un maquillaje muy terrorífico

Se acerca la fiesta más terrorífica del año, Halloween. Aunque los más pequeños de la casa son los que más disfrutan de ella, es verdad que a más de una nos gusta maquillarnos en este día para acudir a una fiesta. Si no que me lo digan a mi, que conocí a mi marido de militar muerto en combate y yo lo embrujé con romero al ir disfrazada de zíngara. Bueno, vamos a lo que vamos.

Se pueden ver muchos tipos de maquillaje como los tan populares como muñeca de porcelana del diablo, diferentes versiones de Catrina y heridas o cicatrices en muertos vivientes.


Pues bien, este post se va a centrar en las heridas o cicatrices de cómo te las puedes hacer tú misma y los materiales que vas a necesitar para ello. Todos los materiales que a continuación se detallan, se pueden encontrar en cualquier gremio de peluquería y estética:
-Masti
-Látex
-Algodón
-Papel
-Panestic de color carne
-Krayolan de color negro y rojo
-Sangre artificial.

Lo primero que tienes que hacer es limpiar la zona donde quieres que esté la cicatriz. Una vez que esté limpia se aplica el masti para que el papel se quede bien pegado en la piel. Cuando se ha colocado el papel, con una esponja mojada en látex se va empapando el papel pegado para ir colocando varias capas de papel (2 ó 3). Tras este paso hay que dejar que se seque bien. Un truco para que el secado sea más rápido es darle una pasada con el secador. Cuando ya se haya secado con un palito de naranjo o bien uno metálico, se va abriendo el papel con la forma que quieras que tenga la cicatriz. Una vez que hayas conseguido la forma deseada hay que rellenarla con algodón y se le va dando forma de manera que la cicatriz no se quede vacía por ningún lado. Ahora toca el turno de dejarla lo más real posible, para ello hay que pintar el papel que se ha dejado con el panestik de color carne, aplícalo de manera que quede todo bien cubierto. El algodón de dentro de la raja hay que pintarlo con el krayolan rojo, sin que quede ningún hueco. Y con el krayolan negro tienes que darle profundidad. Por último la sangre artificial hay que echarla dentro de la herida pero que sobresalga un poco y para darle más realismo con sombra negra o morada la aplicas alrededor con una brocha de polvos o coloretes para que perezcan golpes.

Si a esta caracterización le añades unas ropas viejas y rotas, ya eres una perfecta muerta viviente recién salida de una tumba!!!

Si sigues todos estos pasos conseguirás estos resultados que te muestro. Las modelos son las alumnas de la escuela de estética CEDECO de Sevilla. Desde aquí quiero agradecer a Lorena González Quesada su colaboración.

Si no te atreves a hacértelo tú misma, sólo tienes que ponerte en manos de expertas en caracterización, como son las citadas alumnas y lucirás de miedo para Halloween.

jueves, 22 de octubre de 2015

Saca partido a tu mirada con las sombras de ojos

Cuando nos estamos maquillando muchas veces no sabemos qué sombra de ojos nos favorecen más. Muchas caen en el tremendo error de pintarlos según el color de la ropa que luzcan en ese instante. Pero no, cada color de ojo tiene su gama de tonos que más le favorece. Usándolas de manera adecuada, puedes sacar el máximo partido a tu mirada y conseguir impactar. Ya depende también del momento o si es maquillaje de día o de noche. 

Un consejo, si es de día las sombras que sean mates y si es de noche el brillo que tome el protagonismo. Y si son minerales mejor que mejor.

A todos los colores de ojos los tonos tierras le sientan fenomenal y se caracterizan por la sencillez, aunque eso no quita que tu mirada sea impactante. En esta foto se puede ver un claro ejemplo de como se ha combinado los tonos tierras con el naranja. Sólo decir que la modelo soy yo vestida de novia.


Para los ojos color miel es mejor usar un delineador de ojos negro y las sombras en tonos esmeralda y toda la gama de morado, lila, púrpura que van genial.

Por contra a los ojos azules los tonos chocolates aunque pueda resultar un poco chocante pueden conseguir una mirada penetrante, pero además el azul metálico queda fantástico. El delineador que mejor queda es el azul.


 











Los ojos verdes, los tonos lilas y la gama de burdeos o color tinto favorece y si lo delineas con un lápiz verde, la mirada ganará profundidad. Aunque el lápiz negro conseguirás una mirada penetrante.


Por último los ojos marrones, donde destaca el azul azafata y el lila, el verde oscuro, el violeta así como el púrpura realza la mirada y si quieres seducir con la mirada escoge uno de estos tonos en lápiz. El resultado es impresionante si añades en la zona del rabillo sombra oscura.


Practica en casa y saca el máximo partido a tu mirada. Dale el protagonismo en tu maquilleje.

jueves, 8 de octubre de 2015

Más ejemplos para perfilar tu rostro

Viendo el éxito que tuvo el post de ayer, he estado indagando un poco más en la técnica de perfilar el rostro con el maquillaje. Pues bien, he visto mucho pero me gustaría destacar el trabajo del maquillador Samer Khouzami que consigue con el uso de esta técnica unos resulta asombrosos. Si quieres practicar, a continuación se exponen varios ejemplos de este profesional para que te sirvan de inspiración. Si quieres ver más trabajos suyos lo puedes ver en su página de Instagram @samerkhouzami









miércoles, 7 de octubre de 2015

Afina tu rostro con maquillaje

De bien es sabido que con el buen uso del maquillaje se puede conseguir "milagros", por decirlo de alguna manera. Pues bien lo he descubierto en mi misma. Bicheando las redes sociales he visto una serie de fotos donde los cambios de las chicas son espectaculares y quería saber si había algo de photoshop detrás de todo esto. Tengo que decir que este es el primer post que escribo en primera persona porque yo misma he hecho este cambio de look. Eso sí siempre con la ayuda de mi maquilladora de confianza, con la que siempre cuento para aquellos eventos especiales. Se trata de Ana Espinosa, mi hermana. 


Esta misma tarde nos hemos puesto mano a la obra y os aseguro que ni photoshop ni ningún tipo de retoque en la foto. Que lo que voy a mostrar es real. Además, voy a ir paso a paso por si queréis probar vosotras mismas. 

Lo primero es tener la cara limpia y mejor si te aplicas una crema hidratante antes de poner la base de maquillaje.


Tras la base de maquillaje, el siguiente paso es poner maquillaje de barra más oscuro en aquellas zonas que se quiere perfilar (debajo de pómulo, mandibula, laterales de nariz , barbilla y laterales de frente). Luego le toca al iluminador o corrector, que en mi caso se ha usado un tono más amarillo. En la foto de abajo se puede apreciar las zonas donde se ha aplicado el corrector. Se suele poner en aquellas zonas del rostro que quieres resaltar. 


Una vez que ya se ha aplicado hay que difuminarlo con una esponja de maquillaje, de manera que se mezcle con el tono del rostro de base. Recuerda que tiene que hacer como un juego de sombras y luces para conseguir el perfilado que buscamos. Una vez que se ha difuminado, ya lo que tienes que hacer es poner la sombra de ojos, los coloretes en pómulos para marcarlos más y pintar los labios. 
En mi caso, los ojos he querido alargar la mirada y para ello hay que ahumar para conseguir dicho efecto. A parte se ha usado sombra de tono bronce para la mitad del ojo hacia el rabillo y gris plata para la otra mitad hacia el lagrimal. Tanto en el lagrimal como en el hueso del ojo (debajo de las cejas) se ha optado por una sombra blanca para dar luz y enfatizar más el efecto ahumado. Para terminar la linea del ojo tanto arriba como abajo se ha hecho con sombra negra y no con lápiz y máscara de pestañas para alargarlas. Los coloretes he optado por un tono tostado y se ha puesto desde el pómulo hacia la sien y para los labios un tono que esta muy de moda el color "nude" (tono beige). Para mi gusto si realzo mucho los ojos, que es a lo que quiero dar más protagonismo, los labios los pinto con tonos suaves para que no le reste ese impacto a la mirada.

Aquí está el resultado. Valoren ustedes mismas y si les gusta pues a ponerse delante del espejo y a practicar. Aún queda para el fin de semana o para aquel evento especial que quieras que te vean bella.
Eso sí recuerda siempre estas palabras: Una mujer feliz siempre será bella.




jueves, 1 de octubre de 2015

Conoce los significados de los términos más de moda

 Cuantas veces estamos leyendo o escuchando informaciones sobre moda y se emplean una serie de términos para describir algún diseño y noa quedamos "a cuadro". Pues bien, esto tiene ya solución porque a continuación, se va a definir algunos de las palabras más usadas por los expertos en moda. Así cuando se oiga o se lea:" para esa falda plisada que esta tan trendy, lo que más le va, son unos stilettos", se sabrá muy bien  qué nos quieren transmitir.

Trendy: término que se emplea para todo aquello que esta de moda. Lo más usado o que se lleva en ese momento.

Stiletto: son los zapatos de tacón de aguja.

Blazer: chaqueta americana pero más moderna que se puede combinar con muchísimas rendas y las puede ver de todos los colores o estampados.

Perfecto: se refiere a las típicas cazadoras de cuero pero de estilo motero y con cremalleras.

Peep Toe: son los zapatos con abertura en la punta.

Nude: es el color que define a la sencillez porque su traducción literal es desnudo. Así que se refiere a los tonos beige y colores de maquillaje.

LBD: estas siglas se usa para denominar esos vestidos negros de fondo de armario. Los que nunca caen de moda. "Little Black Dress".

Denim: se emplea para toda aquella prenda de tela vaquera.

Boho: es el estilo que mezcla lo bohemio y lo hippy pero con glamour..chalecos, flecos, botas, plumas....

Color Block: prendas lisas de un solo color que se combinan con otras prendas también lisas de colores antepuestos o complementarios.

Aquí algunas palabrejas del mundo del glamour y de la moda. Si sabes de algunas más, háznosla saber, para que las seguidoras de Nuestro Mundo en Rosa sean las más fashionistas.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Rejuvenece tu rostro practicando yoga facial

El paso del tiempo, las emociones, el estrés son elementos que afectan a nuestro rostro y cada uno de ellos inciden sobre él produciendo las tan temidas arrugas. Las cremas son beneficiosas para ayudar a combatirlas pero y ¿si puedes luchar contra ellas practicando yoga facial? 
De todos es sabido los beneficios que conlleva la práctica del yoga, pues ayuda a equilibrar el cuerpo con la mente a base de posturas o asanas.  Pues bien el yoga facial trata de relajar el rostro del estrés diarios. Realizando una serie de ejercicios también se consigue tonificar los músculos faciales que ayudan a que no aparezcan las arrugas de expresión.
A continuación podéis ver un video que recoje una serie de ejercicios muy fáciles de hacer y que sólo te llevarán a lo sumo diez minutos. Es aconsejable repetirlos unas tres veces a la semana y si lo haces antes de dormir mucho mejor. Así descansará y se relajará más tu rostro. Recuerda que para que los ejercicios funcionen y consigas logros debes de acompañarlos con las respiraciones. En yoga se inspira y expira por la nariz. Se inspira en 6 tiempos y se expira en 8 o 10 tiempos y de forma más pausada para conseguir la relajación  que se precisa.
En YouTube hay varios vídeos. El que os presento, pienso que es sencillo y se entiende bastante bien.
Namaste.

lunes, 21 de septiembre de 2015

La Fashion Week de Madrid se despide hasta el mes de febrero. Resumen del cuarto día

La Fashion Week madrileña toca el punto final con los desfiles del día de hoy. A continuación, lo más destacado de los diseñadores nóveles, no sin antes mencionar los premios L´Oreal que ha recaído por tercer año consecutivo a la firma Alvarno como mejor colección. Como mejor modelo la premiada ha sido Joana Sanz.

Alvarno,como era de esperar, ha despertado mucha expectación para ver con qué sorprendía a todos los asistentes para la temporada primavera-verano 2016. Y es que como siempre su puesta en escena ha sido primorosa, ya que han colocado tres grandes espejos para que se puedan ver todos sus diseños desde diferentes perspectivas. Otro detalle a tener bastante en cuenta, es la firma de un acuerdo con Disney y Lucasfilm para poder lucir en sus prendas los personajes de Start Wars. Por ello, se ha visto un estampado de Dar Vader muy sofisticado. Y es que esta saga ha estado también presente en el desfile ya que la guardia imperial son los que han custodiado a las modelos. En cuanto a su colección se ha contemplado un juego con las asimetrías y las superposiciones. Sus patrones se han encaminado hacia una cintura ceñida y hombros con volantes con los que han creado nuevas formas geométricas. El blanco, el negro, el azul, el rojo y verde son los tonos que han lucido sus prendas. Sin pasar por alto los toques de dorado. Alvarno ha cerrado su desfile con un vestido de larga cola que se iluminaba al son de la música.

Otro de los diseñadores que han mostrado su colección ha sido Juan Vidal. que bajo el título Hiroko (primera modelo oriental que paso por París) ha traído el mundo oriental bajo el mismo denominador común, el mar. De ahí que haya presentado sus dos primera piezas de traje de baño. Al igual que otros tantos diseñadores ha optado por la cintura marcada. Sus prendas adquieren movimiento gracias a los volantes tanto en bajos como en mangas. También ha creado faldas abiertas a la rodilla y cortes laterales en el cuerpo. En cuanto a los estampados destacan las flores y las rayas tanto en azul royal como negro sobre blanco dejando ver motivos orientales.

The 2nd skin Co es el segundo año que está en esta pasarela de la moda y ya despierta expectación y todo porque viste a mujeres muy femeninas donde predominan los adornos en sus prendas: flores y mucho brillo.
Esta colección se ha titulado "For Valentina". Los diseñadores de esta firma le han querido dedicar a su Chihuahua esta colección. Destacan las faldas carolas con volumen y de cintura marcada, vestidos cortos con cuellos de camisa y abrigos combinados con pantalones que no llegan a los tobillos. También se ha podido ver varios tamaños de manga hasta terminar con el palabra de honor. El blanco ha sido el color protagonista. En los bordados florales se ha visto una combinación de amarillo y rosa con toques de naranja y lavanda. También han llamado la atención las mariposas metalizadas.

Le tocó el turno a la diseñadora que siempre ha destacado por el uso del corsé. Se trata de aya Hansen que en esta ocasión se ha inspirado en un viaje por la selva tropical que ha plasmado en los estampados de su colección, pero siempre manteniendo el tono sexy que la caracteriza. En esta ocasión, sólo se han visto tres corsés pero sí que ha habido vestidos encorsetados de diferentes largos con acabados rectos o con volantes. La dimensión en sus prendas lo ha ganado con la superposición de bordados o rejillas sobre los tonos en bloque. También se ha dejado ver prendas más cómodas como pantalones y chalecos acolchados. El verde junto con el blanco y el negro han estado presente para esta diseñadora.

María Escoté se ha inspirado para esta colección en un festival de música electrónica de ahí el título "Do you Electric Daisy". El color ha sido la nota predominante ya que ha combinado el rosa con el rojo o el amarillo con el negro, para terminar con diseños strass multicolor. Aunque también viste a una mujer elegante con el negro. Destacan los estampados de topos grandes y como no, la margarita que es típico del festival que hace mención en su título. Sus patrones han buscado las líneas rectas y los volantes para crear volúmenes.

Los desfiles se cierran con la ropa de baño que ha venido de manera conjunta bajo Montse Bassons para Basmar y Dolores Cortés. Bassons se ha inspirado para su ropa de baño en el amazonas bajo el título de "Glamazon". Desde bikini de triángulos, bañadores, deportivos con cuello halter y trikinis hasta vestidos, túnica y faldas largas. Ha acabado su turno con vestidos de noche que son túnicas de gasa y seda. El verde, morad, fucsia, blanco junto con los acabados metalizados, flores, y adornos tropicales ha escogido para vestir a sus creaciones.


El broche final lo ha puesto Dolores Cortés que se ha inspirado para su ropa de baño en los años noventa y en las playas de California. Combina tonos neutros con otros más fuertes para dar forma geométricas a sus creaciones con tonos étnicos o animal print. Las prendas lisas, por su parte, cuentan con acabados metalizados o troquelados. Ha innovado en sus patrones asimétricos para dar formas geométricas.

Aquí se despide hasta el mes de febrero la pasarela madrileña, con muchas nuevas tendencias y con muchas coincidencias entre las firmas que han estado presente como son los volantes y las cinturas marcadas para la temporada primavera-verano 2016.





domingo, 20 de septiembre de 2015

Resumen del tercer día de la Fashion Week donde Andalucía ha estado presente

Tercer día que la antigua Cibeles acoge otra semana de la moda donde Andalucía se ha dejado notar en los diseñadores que han puesto en escena sus colecciones. Veamos de qué diseñadores se trata.

Dos son los diseñadores que han abierto este tercer día de la moda madrileña, se trata de Luke Leandro y Esther Noriega. Luke Leandro se ha inspirado para sus nuevas creaciones en la estación veraniega, más concretamente en el periodo de transición de la primavera al verano pero teniendo siempre presente a su tierra, Andalucía. Bajo esta premisa sus prendas se han caracterizado por cintura definidas y hombros desnudos o con cortes redondeados, las faldas por debajo de la rodilla o hasta los tobillos, pantalones a las caderas. Los tonos que predominan en sus diseños son los tonos pasteles o maquillaje, ciruela, negro, rojo sangre y frambuesa. En cuanto a los estampados se ha podido ver recuerdos de sus niñez como son los patios, las flores...todo ello rememorando a Andalucía.

Por su parte, Esther Noriega ha titulado a su nueva colección "Musas de la música", en la que realza la silueta de la mujer mostrando toda su feminidad. Tal y como dice la propia Esther de sus diseños que son una serie de prendas con vida, con movimiento, con ritmo, energía y vitalidad. Los tejidos que ha usado en esta ocasión tienen mucho vuelo y son ligeros para conseguir lo anteriormente citado. Sin embargo, también se han podido ver otros más rígidos que han hecho el contraste. Pero este contraste se ha visto unido por los adornos, pues han seguido un mismo denominador común: las hojas y las ramas que han creado volúmenes y hasta efectos tridimensionales. En cuanto al color destacan el blanco, fucsia, coral y turquesa. Los adornos por contra están definidos por una gama de dorados.

Davidelfin es otro de los diseñadores que han presentado su nuevas creaciones, y como siempre pasa con él, se ha encontrado arropado por sus amigos famosos como Alaska y Mario Vaquerizo. En esta ocasión, el diseñeador ha optado por el deporte y por su tierra andaluza. Ha denominado a esta colección "Psoas" (músculo del cuerpo humano por el cual podemos hacer ejercicios), ya desde su título hace un guiño al deporte. Y por ello, ha optado por prendas ajustadas usando como material elastem tanto en vestidos, como faldas, pantalones...Y Andalucía se ha dejado ver en los volantes de sus prendas con los que ha querido darle movimiento y formas geométricas. Como colores el blanco, el negro, azul marino, rojo y verde.

Etxeberria ha sido el último diseñador de la mañana. Desde un principio ha vestido al hombre, pero poco a poco ha ido introduciendo más diseños para la mujer. Si algo es característico en él es lo artesanal que muestra en todas sus colecciones. En esta ocasión ha denominado a su colección "En plein air", en la que ha usado un solo tejido, el Seersuker (ligamento de tafetan que se presenta con hilos tensados de manera irregular, creando una trama abullanador). Ha trabajado para poder dar todas las posibilidades que se le puede sacar a este tejido. Los colores suaves como el crudo, el rosa palo y gris se complementan con el negro o el azul marino. Destaca los estampados de rayas, así como el corte oversize para la parte inferior de los cuerpos y abrigos o chaquetas. Por contra, también se ha visto jerséis muy fino que se adaptan a la figura. Lo británico está bastante presente tanto en sus patronajes como en su estética. Se puede decir que la prenda estrella son los culottes anchos.


La diseñadora Teresa Helbig ha fusionado oriente con occidente. Por ello ha llamado a esta colección "Chinoiserie".Los tonos maquillajes, crudo más verde oscuro son los que ha elegido en esta ocasión. Para los adornos ha escogido los tonos malvas y el rosa. La prenda protagonista en la pasarela ha sido el vestido en todos sus largos, con cintura marcada y mangas largas. La decoración de sus diseños se caracteriza por lo artesanal tanto en los estampados de flores como los pájaros y para ello ha usado la técnica del tatuaje sobre la piel.

Ion Fiz ha sorprendido a todos los asistentes a su pase con la música de un piano de cola tocado por el maestro Antonio Simarro. "Le prèsage" es el titulo escogido por el diseñador vasco que ha dejado ver algunos diseños que va a usar en la próxima semana de la moda parisina. La siguiente temporada primavera-verano Fiz viste a una mujer muy femenina que desprende sensualidad. De ahí que su desfile se abriera con lencería. Las superposiciones, la asimetría, plisados y drapeados se han visto tanto en vestidos como en faldas, pantalones y abrigos. Pero también, a su vez, se han visto piezas más rígidas. Los colores predominantes son el blanco, el negro, el crema, gris piedra, aguamarina y rosa. Una variedad de tejido ha usado Fiz, entre los que se puede destacar el neopreno, la rejilla y el chantilly.


Por último ha desfilado la firma María Ke Fisherman, que tras estar fuera tres años vuelve con fuerza y no dejando a un lado su personalidad. Las prendas de esta colección son bastante impactantes ya que se ha visto tejidos de croche elaborados por monjas de clausura y materiales técnicos que se vuelven reflectantes cuando le da la luz.


(fotos tomadas de internet)









sábado, 19 de septiembre de 2015

Segunda cita en la Fashion Week de Madrid

Otro día más de desfiles, en el que se ha podido ver a una serie de diseñadores haciendo sus propuestas para la siguiente temporada primavera-verano 2016,

La firma encargada de poner el pistoletazo de salida en la jornada del sábado ha correspondido a un desfile compartido entre Moises Nieto y Ulises Mérida. 

Moises Nieto ha titulado a su colección "Sea, sex and fun". Bajo este título ha querido plasmar la época dorada de los años sesenta donde el turismo crecía cada vez más en la España de la época. De ahí las prendas midi y mini, los pantalones culottes...todo ello bajo una estética marinera, que le ha servido de inspiración para sus nuevas creaciones. Cabe destacar la superposición en telas, así como la ligereza de las mismas llegando a rozar la transparencia. En sus tejidos se han visto microlentejuelas, que recuerda a la moda disco de los años sesenta, los volantes, los ribetes con contrates y las lazadas que se reparten de manera aleatoria por varias partes del cuerpo. No predomina un solo color en todo el desfile, sino por una variedad.

Por su parte, Ulises Mérida ha optado por darle a su colección un toque más oriental. Ha llevado a todos los asistentes al desfile al mismo Japón. "Haiku" es el titulo que ha escogido para definir su trabajo. En japonés significa poemas cortos que describen aquellos pequeños instantes de la vida. Bajo esta premisa se han visto kimonos y fajines con formas asimétricas, así como recortes de tela en cuerpo u hombros. Se ha podido ver prendas que por si sola ya funcionan pero que si se complementan, hacen un todo perfecto, como trajes de chaqueta con blusas vaporosas o túnicas largas sobre pantalones. Destaca una gama de grises, morados, magenta o azul. Y colores que van desde el liso hasta llegar al degradado.

Tras ello ha salido a la pasarela Andrés Sardá, donde África ha estado presente en toda la colección. Los estampados tan coloridos como los toques étnicos han caracterizado a esta firma, que ha podido dividir su pase en dos partes. La primera se ha inspirado a una representación de un safari y la segunda parte se dirige a la lencería y a los trajes de baño y es aquí donde se hace referencia al mundo animal con pieles, plumas. El patchwork también ha tenido su hueco. Los trajes de baño se perfilan con corte alto en los muslos para alargar la pierna de la mujer, así como realza el pecho femenino con las copas rígidas y los escotes pronunciados. Para la lencería, el encaje y la transparencia predomina. Y si hay que hablar del color, destaca el negro combinado con el dorado.

Roberto Torretta, por su parte, viste a una mujer urbana pero a la vez sofisticada, tanto para el día como para la noche. Tal y como el mismo diseñador dice que la naturalidad, perfección y elegancia son las premisas para la próxima temporada. La sencillez en sus prendas realza la elegancia y la fluidez de sus tejidos. Los colores por los que opta son los sólidos que se pueden ver tanto el prendas cortas con volumen, en escotes asimétricos, hombros al descubierto, van dando paso a la última fase del desfile en donde se ha podido ver a una mujer más tapada con faldas con abertura lateral, vestidos columnas, monos y esmoquín negro. Su pase ha terminado con un look nupcial de un vestido largo de encaje blanco acompañado de un velo corto. Los colores liso es lo que más se ha visto en todas sus prendas.

Una colección de ondulantes siluetas con una propuesta tecnológica y romántica, es la apuesta de la diseñadora Amaya Arzuaga. El mundo de la arquitectura ha sido la nota predominante en todo el desfile, así como los acabados tridimensionales y formas geométricas. La mezcla de diferentes cortes hace que se remarque la cintura y la cadera de la mujer. El cuerpo de la mujer se libera y se enseña bastante piernas gracias a las minis. En cuanto a los colores mezcla los suaves, predominando el amarillo, el blanco, el negro, el rosa palo, el verde agua....Los volantes gigantes también se ha apreciado en la colección.

Si hay algo que mencionar del desfile de Juanjo Oliva es el color, así como los diseños de líneas sencillas a las que saca el máximo partido. Pero también le da un toque de originalidad en las prendas al darle caída y movimiento que van en tejidos mates con acabados brillantes. La capa larga o corta, tanto como escotes en palabra de honor es como ve Juanjo Oliva a la mujer de la temporada primavera-verano.

El amor como fondo y como título "Foreva"se ha inspirado Ana Locking, en el que ha querido resaltar los momentos que se viven. De ahí el amor fugaz y todo aquello que pasa rápido en la vida que hace que no sea aburrida. Por eso en su colección se ven líneas entalladas y rectas tanto en la mujer como en el hombre. Las chaquetas rectas "retro", blusas con cut -outs, faldas con vuelo y rígidas, acabados en bordados, cristales, volantes pegados de forma aleatoria, ha sido la apuesta de esta firma. Los tonos neutros como más fuertes son los colores predominante en este desfile.

El punto final a este segundo día ha venido de la mano de Hannibal Laguna, donde la sensualidad y el glamour ha caracterizado sus prendas para vestir a la mujer en noches de fiestas, inspirado en la década de los años cincuenta. Si algo destaca de su colección, son los motivos negro azabache, así como la combinación de tejidos con cuerpos o mangas de rejillas o gasa y es ahí donde se centra el color negro, ya que el resto de la prenda sobresale por ser un tejido liso con colores vivos como el violeta, morado, verde oliva...


¿Te decantas por uno de estos modelos? 
Mañana más desfiles, a ver que diseñador sorprenderá más en su desfile. Entre ellos le toca el turno a Davidelfin.


(fotos cogidas de internet)

viernes, 18 de septiembre de 2015

Madrid Fashion Week. Resumen del primer día

Vuelve otra edición más la Madrid Fashion Week y ya van con esta sesenta y dos. En esta ocasión se presentan las colecciones para la próxima temporada de primavera-verano. La antigua pasarela Cibeles verá pasar las nuevas creaciones desde el 18 al 22 de septiembre. 
El primer desfile ha correspondido a la firma Ailanto. Los hermanos responsables de Ailanto han sorprendido a todos los allí presentes con unas prendas donde resalta la sencillez, lo fluido y prendas más confeccionadas como la capa sobre capa. También trabajan tanto con los tejidos vaporosos y ligeros como con telas más gruesas. Los coloridos y los estampados son por lo que apuesta esta firma. En coloridos destacan las combinaciones de amarillos, verdes y azules. Pero también tienen presencia los tonos más neutros como el gris, el dorado y el granate. En cuanto a estampados se decanta por el print, las rayas y las flores.

Agatha Ruiz de la Prada también ha tenido su sitio en este primer día de la Fashion Week. De todo es sabido que el color así como sus grafismos son característicos de esta diseñadora, que estuvo acompañada en su desfile tanto por su marido como por su hija. Así como la Presidenta de la Comunidad de Madrid. Es de merecida mención el buen desfile que ha realizado la modelo Rocío Crusset, ya que ha sido ella quien le ha dado un toque de ritmo al marcase un pequeño paso de baile para que se viera el movimiento que tenía el vestido de flecos que lucía. Eso sí, para la siguiente temporada Agatha apuesta por prendas más funcionales. Aún así y sin perder su imagen ha hecho un guiño en esta colección a los años 70.

El último turno de la mañana ha sido para Ángel Schlesser. Su propuesta se encamina hacia lo urbano y a la vez elegante. Cabe resaltar los toques orientales que ha dado a sus diseños. Esto lo ha conseguido con las líneas rectas donde la sencillez se puede observar en sus prendas. El blanco es el color predominante. Sin embargo también se ha podido ver unos colores más intensos. Con el uso del blanco ha optado por una tendencia minimal de los años 90. Los estampados que se aprecian se inspiran en aires tropicales.

Para finalizar esta primera jornada Fancis Montesinos, Juan Duyos y Roberto Verino han paseado sus nuevas creaciones.
De Montesinos hay que resaltar la presencia en primera línea del artista internacional Gene Simmons de la banda Kiss. Como en todos sus desfile la escenografía siempre sorprende y para esta ocasión los sones de una guitarra española junto con los zapateos de una bailaora abrían el desfile titulado "A flor de piel". Se puede resumir como una colección de contrastes ya que se puede dividir bien en cinco partes. No deja de lado su estética española como las flores o los volantes, pero en esta ocasión se han visto mezclados con toques de rock, country y hasta aires tropicales.En sus tejidos se pueden observar los calados, la piel trabajada con laser. En cuanto al color ha optado por el blanco, sin embargo en materiales con efecto wet se aprecian los colores y para el punto y el guipur va de la mano con los tonos cálidos. Para la noche viste a la mujer con toques de brillo, así como de hilos de plata y bordados. Si algo caracteriza a Montesinos es que no hay pase que no cierre con un traje nupcial. En esta ocasión ha optado por un mono corto de encaje blanco acompañado por un velo largo y tocado floral. 
Al hombre, en esta nueva colección, lo viste con faldas largas y camisas hasta las rodillas, shorts de piel, chalecos y botines con tachuela.

La firma Duyos también se ha abierto paso en esta primera jornada. Al igual que otros diseñadores el blanco ha sido el predominante en su línea. A su desfile lo ha llamado "Obumu" que significa solidaridad en una lengua de un poblado de Uganda. En esta ocasión, en su desfile le ha querido dar presencia a una ONG "Kelele África" que trabaja en estos poblados africanos.
Dejando a un lado esto, el blanco lo ha usado para resaltar las líneas minimalistas de sus diseños. Mientras que por otro lado también ha querido destacar lo artesano dando a sus prendas una riqueza de estampados, piedras incrustadas y tejidos brillantes. A parte del color blanco también los colores fuertes como los verdes, fucsias o azules son una apuesta segura para la temporada primavera-verano de Duyos.

Ya para terminar esta primera jornada Roberto Verino ha hecho su puesta en escena con una colección que ha titulado "Balcón al mar" y como su propio nombre indica, sus prendas tienen inspiración a un crucero para disfrutar sin prisas. Además es la primera vez que el diseñador realiza ropa de baño. 
Las líneas depuradas y la elegancia se ha podido ver en su desfile que se puede dividir en tres partes. Por un lado los estampados a rayas marineras. Por otro los estampados florares. Y por útltimo los colores lisos como el blanco/negro para las fiestas como aquellas que se celebran con el Capitán del crucero. Roberto Verino ha contado para su desfile con el conocido modelo Juan Betancourt. En su primera apuesta por el traje de baño a la mujer la viste con bikinis y trikinis mientras que al hombre opta por el bañador boxer.
En cuanto al resto de su colección destaca por sus tejidos naturales como el lino y el algodón. Los zapatos de plataformas también predominan en este desfile.

Hasta aquí la primera jornada de la Madrid Fashion Week.

¿Os veis alguna con algunos de estos diseños? La verdad que en esta ocasión la elegancia y lo urbano están presente en estos diseñadores pero sin perder la sella de identidad de ninguno de ellos.



(las fotos han sido tomadas de internet)